無論你是新人還是從業多年的電影咖，我們都知道，調色是確定影片視覺風格的一個關鍵過程，這個過程的意義遠不是在后期調整或修復顏色這么簡單。
就職于Encore VFX的好萊塢一線調色師Asa Fox，在這篇采訪中，向我們介紹了他對于調色幾條重要認知。
Asa Fox首先糾正了一個說法：用"色彩校正 "一詞代替調色很可能會產生誤導，因為調色師的工作不僅僅是在糾正色彩問題，"而是在從頭開始創造一種視覺風格"。
01 盡早定好調子
在一個調色項目中，不管誰來決定影調，調色師、DP、導演，還是其他人，都會有一些技巧來幫助你們交流。
你可以使用mood boards（情緒板）或從電影和電視作品中尋找參考，以幫助確定你的視覺基調。例如，有兩部電影經常作為Asa Fox的參考，《老無所依》和《亡命駕駛》。
"《老無所依》常被我用作參考，它的特點是奶油般柔和的高光和獨特的暖調；這是一種強烈的風格，但同時也顯得自然"，Asa Fox解釋說。
至于《亡命駕駛》，這部電影有 "大量的紅色、綠色等等強烈的色彩，真正做到了展現洛杉磯絢麗多彩的混合色調城市燈光"。
Asa Fox說："在一個理想的項目里，會有影片的試拍環節，并針對試拍進行一些前期的調色，這樣你就可以在正式拍攝之前與DP直觀地確定影片的視覺風格。"
02 用良好的制作流程保證高質量的調色
正如Asa Fox提醒我們的那樣，優秀的調色是基于拍攝現場優良的制作而實現的。
這包括高標準的制作流程、精致的布光，以log或更高質量的格式拍攝，最大程度保留攝影機動態范圍，并使用至少4:2:2的色度采樣（4:4:4最好），當然還需要你在片場做好監看。
"如果你在拍攝現場使用一個校準過的性能良好的Rec709監視器，你可以發現很多問題，并把畫面中看起來明亮的白襯衫，或過飽和的紅色毛衣換成更貼合要實現的主題的樣式，" Asa Fox解釋說。
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